“Los niños no somos artistas” por Imanol Aguirre

Conferencia: “Los niños no somos artistas”: Construyendo otros puentes entre el arte y la infancia.
Por Imanol Aguirre.
7mo Encuentro Internacional de Educación Infantil: “Arte en la Primera Infancia: debates teóricos y propuestas didácticas”. El día viernes 9 de mayo de 2014 asistí a la conferencia “Los niños no somos artistas”: Construyendo otros puentes entre el arte y la infancia. En la cual, Imanol Aguirre, planteaba que a diario en las salas del jardín los docentes tienden puentes para acercar el arte a la infancia. Para presentar estas diferentes estrategias distinguió modelos de “puentes”, a los cuales les asignó nombres metafóricos.
Al primero de ellos lo denominó “Puente de las golosinas” comparando al arte con un modelo para ser degustado, probado por los niños, convirtiéndose así en una golosina para ser consumida. Engloba en este modelo tanto a las figuras estereotipadas de soles con caras y casitas con chimeneas como a las instancias en las que los docentes presentan las obras de artistas como un modelo a copiar. “El arte para los niños”. Es un modelo centrado en la pintura, con colores básicos, con pocos cromatismos; con formas elementales, suaves, redondeadas; obras que presentan una “amabilidad temática”, sin conflicto. El arte se presenta “edulcorado”. Los artistas con los que se trabaja son siempre los mismos: Van Gogh, Miró, Kandinsky, Berni, y son presentados como felices y bohemios, el conocimiento que se trasmite se vuelve mitificado, se oculta el esfuerzo y el trabajo. Este modelo tiende a generar una visión simplificadora de la infancia, en la cual se conduce a una idea de arte sencilla, sin reflexión.
Al segundo puente lo denominó “El Puente de las musas” haciendo referencia a las instancias en las cuales el arte es usado como inspiración creadora. Los pilares que describen este puente son: partir del arte como experiencia del ser humano y conectarla con el contexto de la cultura, es decir vincular la experiencia estética con la experiencia vital. De este modo se presenta a la obra como un producto de los deseos, fantasías, concepciones, limitaciones, fracazos, preferencia, gustos, historias de vida.
 A partir de estas claras distinciones de metodologías para acercar el arte en el jardín, Imanol Aguirre nos propone repensar nuestros propósitos educativos: El arte puede ser presentado como experiencia, los niños son seres complejos, capaces de observar y tomar decisiones, de analizar y reinterpretar. Esta propuesta está orientada a que los docentes tomen conciencia y no intenten acercar al mundo de la cultura como algo para aprender, para consumir, sino para ser tomada y transformarla.
Esta conferencia me resultó muy interesante. El expositor presentó su ponencia con un lenguaje muy ameno y coloquial, resultando así atrapante y llevadera. Los temas abordados, si bien no me resultaron novedosos, si me parecieron muy importantes ya que la reflexión es la base de la tarea docente. Las palabras estaban destinadas a invitar a repensar lo que se trabaja a diario en las aulas, a no dejarse llevar por el mercado y el consumo, el cual intenta invadirnos en todos los aspectos de la vida, tomar conciencia sobre la práctica, saber que incluso el acto más inocente puede estar cargado de significación.