sábado, 24 de mayo de 2014

Video-conferencia: ¿Cómo puede ser la escuela para el mañana?

Por Francesco Tonucci en el Parque de las Ciencias de Granada el 13 de febrero de 2012,

Francesco Tonucci en su video-conferencia dictada en Granada el 13 de febrero de 2012, plantea que la escuela que tenemos no es buena para mañana, y si no es buena para mañana difícilmente sea buena para hoy. Dice: “Estamos dudando que la escuela que tenemos sea suficiente, si corresponde a las necesidades de países modernos, desarrollados, a veces los maestros se cuestionan si no era mejor la escuela de antes”. La escuela de ayer era una escuela para pocos, para niños de familias ricas y cultas. Solo ellos podían pasarla. La escuela era para niños a los cuales sus padres les leían, niños que veían a sus padres escribir cartas, leer, iban a exposiciones de conciertos, salian de viaje. Tenían un acceso cultural desde la familia. La escuela en este marco completaba la formación, daba algo más a lo que se adquiría en el hogar. Luego de la guerra se adquiere el derecho al estudio, lo cual es muy importante, pero el problema es que la escuela que hoy es para todos sigue repitiendo el modelo de la escuela para pocos, sigue siendo de historia lejana, de geografía exótica, sigue siendo para niños que ya saben bastante y la ofrecemos a niños que no saben nada. “Nosotros necesitamos escuelas para niños tontos, necesitamos escuelas para niños que no se interesen a la escuela, necesitamos una escuela pública para niños que no tienen una familia atrás, esto es el desafío verdadero, necesitamos una escuela para todos”

Continua con una presentación de imágenes de comics en los que se representan tos defectos de la escuela pública y, a raíz de la última imagen presentada, en la cual se muestran dos niños con caras de fastidio apoyados sobre sus pupitres y diciendo “pienso que se podría aprender aun sin odiar lo que estudiamos”, se plantea que la escuela está sufriendo mucho, que es una escuela que no le gusta a nadie, no le gusta a los niños, y hoy en día tampoco le gusta a las familias, quienes históricamente fueron aliadas de ella, hoy en lugar de acompañar él trabaja docente, denuncian lo que allí sucede. Y en consecuencia tampoco le gusta a los maestros, se enferman, física y psíquicamente, lo sufren. Por último no le gusta a la sociedad, cada gobierno que sobreviene reforma la escuela. Lo único que no cambia es la modalidad.

A partir de esto surge una propuesta alternativa, una escuela para todos, un ambiente bello, rico, cuidado, donde se ven libros, se oye música, donde querer quedarse, que sea educativa así como se presenta. Los niños pasan en ellas tanto tiempo como en sus casas. Deberíamos ocuparnos de querer que este espacio sea cómodo como nuestros propios hogares, deberíamos pasar la vida tratando de embellecerlo. Una escuela rica de estímulos, con música arte, una huerta un jardín, un lugar donde los niños puedan escuchar la lectura de libros y cuentos por la voz de maestros preparados. Para que sea para todos la escuela tiene que estar dispuesta a atender a lo que los niños puedan aportar a ella, una escuela de la escucha antes de la propuesta. Los materiales verdaderos no son los libros, son los pensamientos de los niños. La escuela debería reconocerlos dignos y capaces. Debería ofrecerles un abanico de lenguajes, abrir espacios artísticos, ofrecer a los niños distintos espacios, talleres en los que cada uno pueda encontrar lo suyo. Cada uno de nuestros alumnos puede ser excelente y el mejor en algo: esto es el desafío de la educación, ayudar a los niños a descubrir el desafío de lo que es lo suyo, desarrollar sus deseos, sus potencialidades.

Es necesaria una escuela creativa que pueda buscar otras respuestas y coherente con nuestros principios.

Por último, Francesco Tonucci, invita a los gobiernos a mejorar la calidad en la propuesta de los profesorados donde cree que radica el problema principal ya que imita un formato que promueve evitar.

Para terminar se abre el debate en el cual se refuerzan los conceptos anteriormente explicados.

Me resultó muy interesante un planteo de un espectador durante el debate, el cual plantea que a los docentes se los ve como una especie de "arreglatodo" refiriéndose a los solo que se siente en su tarea, la falta de acompañamiento de parte de la institución, de formación. A lo cual  Tonucci adhiere.

La conferencia me resultó muy amena, muy llevadera e interesante. Se abordó una fuerte crítica al modelo que adopta la educación. Sin embargo me pregunto cómo pueden hacer los docentes dentro de un marco institucional para realizar todos los cambios que se proponen. Me encantaría que esto que se plantea fuese posible llevarlo a cabo, que estas ideas pudieran materializarse en un cambio real, pero considero que, si bien hay maestros que no se comprometen con su tarea, el planteo central de esta conferencia no esta dedicada al modo en que los docentes abordan la tarea sino a un problema que radica en el modelo del sistema escolar. El cambio que se propone es social y cultural. Los aporte de Tonucci sientan las bases de una nueva escuela, pero el problema está en encontrar el cómo hacer para logar un cambio real. Pensamos qué escuela queremos pero no cómo alcanzarla.


A continuación adjunto el link donde podrán encontrar la video-conferencia online:

https://www.youtube.com/watch?v=caS8XeuCPFA

viernes, 23 de mayo de 2014

Videoconferencia "La centralidad del juego como uno de los Pilares de la Didáctica de la Educación Inicial”. 
Por Rosa Violante.
Rosa Violante plantea que el juego constituye uno de los pilares en la educación inicial.
Caracteriza del juego como:
Automotivado: El juego es juego solo cuando el jugador lo decide. Las propuestas lúdicas, cuando un niño no quiere jugar, para ese niño no es juego. No se puede obligar a un niño a jugar. El que decide si una instancia es juego o no es el jugador.
Intersubjetivo:  El juego supone la creación de contextos de significación que todos los jugadores  compartan. Hay un acuerdo tácito que otorga un sentido a las acciones que en el se realizan. (Íntimamente ligado a la ficción)
Ficcional: Capacidad de simular algo que no es. Todo lo que sucede en el juego es ficcional, aunque sea con elementos verdaderos, lo que en el sucede no es real, es “como si”.
Con formato: Hace referencia a segmentos previsibles encadenados entre si que hacen referencia a ese formato. El formato tiende a repetirse. Como por ejemplo en los juegos tradicionales, el lobo esta.
Incierto: el juego escapa a todo control.
A continuación hace un recorrido en su biografía recuperando sus experiencias como estudiante en los años 70 y 80 e implementando como docente en los 90 y actualmente. Señala que en todos esos años el juego se hizo clave en la didáctica de la educación inicial de autores argentinos. Nombra una serie de autores y el modo de interpretar al juego y de posicionarlo en los contenidos escolares. En el paso de los años se va viendo como poco a poco el juego va ganando lugar en relación a la enseñanza de contenidos, planteando que no debe quedar librado al azar sino que tiene que tener cierta direccionalidad e intención de parte de la docente. Durante el desarrollo se
Rosa Violante afirma que a jugar también se enseña, esto se hace cuando el docente promueve la realización de un formato y/o cuando propone entrada al campo lúdico. Según contenidos /saberes necesarios para jugar Según diferentes grados de direccionalidad externa.
El docente propone la entrada al campo lúdico realizando los escenarios, en el cual se incluyen objetos culturales, a través de sus intervenciones.
Los juegos incluidos en la propuesta del nivel inicial, pueden ser clasificados de la siguiente forma:
Juego dramático: Propuesta de juego sobre temáticas de la vida cotidiana, el barrio, la casa, la verdulería o dramatizaciones libres de poesías o cuentos. Reconstrucción re roles sociales aprendidos en otras actividades utilizando el cuerpo o muñecos. El docente debe: preparar el escenario, construir distintas propuestas de juegos, presentar los materiales, coordinar la elección de los roles.
Juegos tradicionales: Son parte de nuestra historia, de nuestra cultura. Se trasmiten haciéndolos. Suelen presentar un formato muy fuerte, ejemplo en el puente de Aviñón. Incluye rondas, juegos de palmas.
Juegos grupales: Juegos que comprometen los contenidos de las áreas curriculares y que requieren saberes sobre determinadas áreas de conocimiento para poder ser jugados: juegos con palabras, juegos con números, juegos literarios, juegos motores, juegos que para jugar debo tener determinados saberes.  Muchos juegos grupales son tradicionales. Este grupo incluye juegos tranquilos, rompe cabezas, domino, etc.
Juegos de construcción: Periten desarrollar la creatividad, la imaginación. Juegos de conocimientos físicos – espaciales. Docente: enriquecimiento de materiales. Incluir planos inclinados. Incluir materiales que se relaciones con la construcción de conocimientos de las diferentes áreas.
Juego trabajo: Es una estructura didáctica que permite enseñarle a elegir a los niños a elegir a partir de las diferentes alternativas propuestas (conocido como juego en rincones) planteando diferentes propuestas en simultáneo donde cada niño pueda elegir favoreciendo el desarrollo de la autonomía, el intercambio y el respeto por tiempos ajenos.
Se propone dedicar un tiempo diario al juego trabajo.
Retomando la idea inicial de la video-conferencia, Rosa Violante propone enseñar en “clave lúdica” es decir, reconocer que hay juegos que brindan oportunidades para producir conocimiento.  Lo que no significa que todas las actividades sean juego.

A continuación adjunto el link donde podrán encontrar la video-conferencia online:

Video-conferencia: “Los cimientos de la casa imaginaria”
Por Yolanda Reyes en la Jornada: “Lecturas en la Primera Infancia ”
Yolanda Reyes  comienza la video-conferencia mostrando un ejemplo de una frase que dice un niño mientras está jugando. Analizando estas palabras explica que las frases que arman los niños y la actitud que asumen frente a la lectura de un cuento dan cuenta de cuánto le han leído y cuanto le han hablado. A los tres años ya son diferentes las formas de expresión y narrativa, la postura que imponen los niños ante un libro, el modo en que lo toman, cómo lo manipulan. El modo de comprensión de lo que se les lee. El desarrollo de la imaginación. La posibilidad de evocar cosas ausentes solo con nombrar.
La expositora plantea: “Todos los niños nacen con capacidades similares y la primera infancia los discrimina”. Existen tres momentos cruciales en el aprendizaje de lo simbólico que se dan en los primeros seis años de vida: aprender a comunicarnos con los gestos, aprender a hablar y aprender a comunicar con la lengua escrita. Estos tres momentos dependen absolutamente del estímulo que los niños reciban. Lo que no se hace en los primeros años de vida queda sin hacer. Cuando los niños entran en un primer grado y se encuentran en un grupo en el cual la mitad ha tenido un estímulo, algunos alcanzan los aprendizajes, otros se quedan en el camino.
A partir de otro ejemplo explica que los niños tienen derecho a la lectura porque es una herramienta funcional para la educación. Los chicos aprenden que la lectura y la escritura son herramientas de los ciudadanos.
Por otra parte, haciendo un recorrido expone que el lenguaje comienza antes de nacer, a los 5 meses de embarazo el sentido de la audición está desarrollado y al bebe le llega la voz de la madre. El niño siente cuando la madre habla, cómo habla, una madre que habla con dulzura y trasmite amor. Cuando se cantan nanas se pueden decir las cosas más horribles y la ternura que se pone en ellas la cargan de belleza. “duérmete niño, duérmete ya que viene el coco y te comerá” “Duerme, duerme, negrito que tu mama está en el campo, negrito (…) Y si el negro no se duerme viene el diablo blanco y zas, le come la patita chacapumba, chacapumba”
Los libros en la primera infancia se prueban con todos los sentidos, con el tacto cuando toman un libro, la boca cuando prueban un libro porque morder, para los más pequeños es leer. Por el oído: Los bebes son lectores porque les leen, porque les narran, porque le cantan. No importa si la madre entona o no, importa el amor que pone en el canto, el niño poco a poco se va familiarizando con el ritmo de la poesía que sigue al ritmo de los latidos del corazón.
Leer es sembrar el deseo de leer.
La video-conferencia me resultó muy linda e interesante. Cargada de ejemplos que la hicieron llevadera. Yolanda Reyes habló con mucha dulzura y en términos que la hicieron comprensible para cualquier espectador.

A continuación adjunto los link donde encontrar la video conferencia, la cual está dividida en 9 videos:
Evento cultural: Presentación artística “La Chilinga
Escuela Popular de Percusión La Chilinga
7mo Encuentro Internacional de Educación Infantil: “Arte en la Primera Infancia: debates teóricos y propuestas didácticas”.
 El día domingo 11 de mayo de 2014 asistí a  la presentación artística de “La Chilinga”
El espectáculo se realizó como cierre del 7mo Encuentro Internacional de Educación Infantil. Y consistió en la muestra de un grupo de percusión.

El show fue muy lindo y divertido. La música y el ritmo invitaban al movimiento. El público se veía muy entusiasmado, acompañando con palmas y bailando.
Evento cultural: Presentación artística “Canciones en Alpargatas” por “Cielo Arriba
Sonia Brounstein, Jorge Gribo. Y la participación de: Astor Barrientos y Leandro Plisan
7mo Encuentro Internacional de Educación Infantil: “Arte en la Primera Infancia: debates teóricos y propuestas didácticas”.
 El día sábado 10 de mayo de 2014 asistí a  la presentación artística de “Canciones en Alpargatas” por “Cielo Arriba”

El grupo “Cielo Arriba” presentó algunas de sus canciones. Todas infantiles y con ritmos folkloricos en su mayoría chacareras. Los músicos acompañaron las canciones con diálogos en los que contaban historias a modo de introducción para sus temas. El espectáculo fue de mucha interacción con el público, el cual se demostró disfrutar riendo, acompañó con palmas y bailando. Me pareció una buena sugerencia musical para compartir en la sala.
Conferencia: “Modelos estéticos en los medios de comunicación
Por Beatriz Ramirez Blankenhorst, Susana Rangel Viera Da Cunha.
7mo Encuentro Internacional de Educación Infantil: “Modelos estéticos en los medios de comunicación”
El día domingo 11 de mayo de 2014 asistí a la conferencia “Modelos estéticos en los medios de comunicación” La misma se desarrolló en dos ponencias:
Inició Susana Rangel Viera Da Cunha, quien realizó una investigación sobre las singularidades y planteó que hoy en día la vida pasa por las pantallas, los niños tienen un gran contacto con el mundo de la tecnología y menos con lo cotidiano. A su vez las imágenes que aparecen en esas pantallas y en las calles, en las revistas, dentro y fuera de la escuela,  en todo nuestro entorno, terminan por invadir nuestras vidas elaborando nuestro imaginario. Esta expositora, de origen brasilero, hizo una recopilación de imágenes de publicidades que a diario ve en publicidades, en las cuales aparece un claro contenido sexual, niñas en posiciones eróticas, con las piernas abiertas,, niñas vestidas de Marylin Monroe, en poses provocativas. Estas imágenes son producidas por adultos y llevan a una pedofilizacion. Por otro lado los ideales de belleza que trasmiten son estereotipos de niñas  altas, rubias, flacas; niños fuertes, audaces. Las imágenes en las publicidades y en los medios de comunicación se convierten en una matriz de cómo debe ser el niño y expresan que “ser es tener”, uno es lo que tiene. Y también hay otros que no aparecen en esas imágenes. Los niños saben quiénes son esos otros, los gorditos, los negros, los bajos, los que no son como los medios promueven. Las agencias publicitarias lanzan concursos en los que ganan los que más se parecen a las muñecas, los niños quieren ser como las muñecas. Y por último se llega a lo que vemos hoy en día, una naturalización de lo que consumimos.
Toda la presentación fue acompañada de un power-point en el que se mostraban imágenes de publicidades brasileras.
Susana Rangel Viera Da Cunha plantea volver al arte para encontrar la belleza, promover un pensamiento crítico y cuestionar lo que a diario consumimos.
La segunda ponencia estuvo a cargo de Beatriz Ramirez Blankenhorst, responsable artística del canal “PAKA-PAKA” quien explicó cómo se organiza el canal para trasmitir los ideales que son la base del criterio artístico del canal: la diversidad, la identidad, el género, la inclusión, el federalismo, el juego y la fantasía, la mirada infantil. En su programación buscan salir de lo estereotipado tanto en el vestuario, el maquillaje y el peinado, en los escenarios, no copiar los modelos de moda y salir del estereotipo de género (el hombre fuerte y la mujer erótica).
Se mostró un video en el cual se narraba un cuento “ilutrado a croye”
Ambas ponencias me resultaron muy interesantes. El power-point de Susana Rangel Viera Da Cunha fue muy llamativo, las imágenes mostraban exactamente lo que quería expresar. Si bien su español no era cien por ciento comprensible con solo ver la pantalla bastaba.

La segunda ponencia propuso un modelo de “pantalla” donde los niños puedan estar protegidos del mercado.
Conferencia: “La codificación cultural en la educación escolar: cuestiones sobre educación artística en la primera infancia”
Por Flavia Teriggi
7mo Encuentro Internacional de Educación Infantil: “Arte en la Primera Infancia: debates teóricos y propuestas didácticas”.
El día sábado 10 de mayo de 2014 asistí a la conferencia  “La codificación cultural en la educación escolar: cuestiones sobre educación artística en la primera infancia”. En la misma, Flavia Teriggi, habló, desde el punto de vista del nivel primario, sobre la escolarización y la codificación de la cultura, es decir, el modo en que la cultura entra a la escuela, para la cual es necesario hacer una selección y organización de contenidos y desplegar los métodos estudio. Orientó sus palabras haciendo una crítica a la falta de adecuación del curriculum a los cambios culturales, a la ideología contemporánea ya que del modo en que son llevados a la escuela se presentan como un saber de "elite", haciendo referencia a que son accesibles únicamente a los que ya tienen un conocimiento previo. A su vez también planteó que las artes en la escuela son enseñadas como un repertorio técnico y que por esto hay una reducción de las posibilidades de producción en relación con el proceso escolar.
Por último, haciendo referencia puntualmente al nivel inicial, sugirió que, si bien  el nivel inicial, por su historia critica muchos aspectos del formato escolar, por miedo a perder el prestigio intenta parecerse a él cada vez más.
Esta conferencia me resultó muy difícil de seguir. Se abordaron otras temáticas pero el lenguaje fue muy técnico y me costó mucho entender. En mayor parte hablo del nivel primario. En cuanto al último planteo que realizó la expositora (que por miedo a perder el prestigio, el nivel inicial, intenta parecerse cada vez más al formato escolar) me surgieron varias dudas, por un lado me pregunto: el nivel inicial ¿no es precisamente un “nivel” del sistema escolar? Creo que esta cuestión que trae no es actual, ya que hace tiempo que el nivel inicial se incorporó a la educación formal. Yo creo que sea en vano. La misma expositora habló durante su discurso sobre la desigualdad social, la desigualdad económica, la desigualdad de oportunidades. Personalmente creo que  la incorporación del nivel a la educación formal fue el precio a pagar para poder acercarlo a los sectores más “desiguales” y más marginados, para que no fuera solo de “elite”. es decir, no solo para no "cuidar niños" y comenzar a hablar de contenidos y de enseñanza, sino también para que esa enseñanza llegase a los sectores con menos acceso económico, "con menos oportunidades".

Muchas preguntas dejó en mi esta conferencia, me hubiese gustado que el lenguaje fuese un poco menos técnico para poder comprender otras cuestiones que quizás justifican estas afirmaciones que se plantearon.
Conferencia: “Las artes combinadas en la educación infantil”
Por Helena Alderoqui, Alejandro Malowicki y Carina Tamofky
7mo Encuentro Internacional de Educación Infantil: “Arte en la Primera Infancia: debates teóricos y propuestas didácticas”.
El día sábado 10 de mayo de 2014 asistí a la conferencia “Las artes combinadas en la educación infantil” la cual se llevó a cabo en dos ponencias:
La primera se llamó, “Jugando con las pantallas” y fue desarrollada por Alejandro Malowicki. En la misma consistió en hacer una reflexión sobre los contenidos que se presentan en las pantallas a las cuales los niños tienen acceso. El expositor destacó que en la mayoría de los programas, películas y juegos infantiles son de producción norteamericana, realizando así una crítica a las traducciones en castellano neutro, en cual “no tiene origen ni patria”. También se cuestionó los los valores que dichos programas trasmiten: el consumo de marcas y tecnología como medio para alcanzar la felicidad. “El mercado está en todos los espacios que transitamos casi imperceptible, pero condiciona las subjetividades de los niños”.  En función a todo esto plantea la importancia de que el gobierno emita leyes que prohíban el marketing para niños, que sea considerado como sujeto y no como objeto.
A continuación, Helena Alderoqui y Carina Tamofky, planetan la necesidad del movimiento y el juego con objetos como expresión: “el arte y el juego son los modos de expresión de los niños”. Hay que trabajar la mente y el cuerpo por igual, como un todo armonioso. “Un cuerpo que se mueve, piensa de otra manera” Acercar a los niños a la danza es muy importante. “Todos podemos bailar”. Los chicos se conectan con el baile y con la expresión corporal más fácilmente que los adultos, un simple objeto puede ser un gran disparador de miles de posibilidades “el juego es la raíz de donde surge el arte”. Los niños no tienen los prejuicios que tenemos los adultos. Hay que abrir espacios en la sala para que los chicos puedan expresarse.

La primera ponencia de esta conferencia me resultó poco llevadera, el expositor leía un discurso y por eso me resultó menos dinámico. La segunda ponencia fue más atrapante. Helena Alderoqui y Carina Tamofky intercalaron sus palabas con ejercicios para tomar conciencia del cuerpo, la posición, la comodidad y con videos. Esta parte fue mucho más llevadera. 
Evento cultural: Presentación artística de “La ronda redonda
Por “Abriendo Rondas”: Andrea Lelli, Ana Seguí, Carolina Vaca Navaja, Mariana Berrotarán y lucía Monqaut.
7mo Encuentro Internacional de Educación Infantil: “Arte en la Primera Infancia: debates teóricos y propuestas didácticas”.
El día sábado 10 de mayo de 2014 asistí a  la presentación artística "La ronda redonda" del quinteto femenino “Abriendo rondas”.
El espectáculo consistía en la presentación de una recopilación de canciones, juegos y rimas tradicionales de Latinoamérica: entre ellos Argentina, Colombia, México y Brasil .
La dinámica de la actuación consistía en un grupo de mujeres que iba a presentar un “concierto de palmas” pero diversos acontecimientos las interrumpían. Para solucionar los conflictos que iban surgiendo, las integrantes cantaban canciones y jugaban.
El espectáculo no me resultó muy entretenido, el ritmo me resultó demasiado acelerado, por momentos las cantantes/actrices se superponían cuando hablaban y no se lograba entender lo que decían.
Las voces eran muy lindas y armoniosas, cuando cantaban se lo podía apreciar y disfrutar.
 En cuanto al repertorio, muchas canciones fueron cantadas en portugués, otras en español. Las de otros países no me resultaron conocidas pero si muy bellas, las que correspondían a la tradición argentina me trajeron muchos recuerdos de juegos de mi infancia.
A continuación les dejo unos links donde poder ampliar información sobre la agrupación “Abriendo Rondas”:
Evento cultural: Presentacion artística de “Los Musiqueros”
Teresa Usandivaras, Julio Calvo y Pablo Spiller.
7mo Encuentro Internacional de Educación Infantil: “Arte en la Primera Infancia: debates teóricos y propuestas didácticas”. El día viernes 9 de mayo de 2014 asistí a  la presentacion artística de “Los Musiqueros”.
El espectáculo comenzó con un juego rítmico en el cual, Teresa Usandivaras, cantaba una canción interactuando con el público. A lo largo de la presentación se mostraron instrumentos de fabricación artesanal los cuales fueron confeccionados por uno de los integrantes del conjunto musical.
Se presentaron canciones y ritmos de América, Europa y África; composiciones propias y temas hechos por niños y niñas que asisten a sus talleres.
La exhibición fue muy entretenida. Los artistas interactuaban permanentemente con el público, el cual cantó y bailó junto a ellos.
Considero que la música presentada es una propuesta interesante para llevar a las salas y un lindo espectáculo para ver, compartir y disfrutar con los niños.
Adjunto un link para que puedan conocer un poco más sobre este conjunto:


https://www.youtube.com/watch?v=ny6GF9Kz6kE

“Los niños no somos artistas” por Imanol Aguirre

Conferencia: “Los niños no somos artistas”: Construyendo otros puentes entre el arte y la infancia.
Por Imanol Aguirre.
7mo Encuentro Internacional de Educación Infantil: “Arte en la Primera Infancia: debates teóricos y propuestas didácticas”. El día viernes 9 de mayo de 2014 asistí a la conferencia “Los niños no somos artistas”: Construyendo otros puentes entre el arte y la infancia. En la cual, Imanol Aguirre, planteaba que a diario en las salas del jardín los docentes tienden puentes para acercar el arte a la infancia. Para presentar estas diferentes estrategias distinguió modelos de “puentes”, a los cuales les asignó nombres metafóricos.
Al primero de ellos lo denominó “Puente de las golosinas” comparando al arte con un modelo para ser degustado, probado por los niños, convirtiéndose así en una golosina para ser consumida. Engloba en este modelo tanto a las figuras estereotipadas de soles con caras y casitas con chimeneas como a las instancias en las que los docentes presentan las obras de artistas como un modelo a copiar. “El arte para los niños”. Es un modelo centrado en la pintura, con colores básicos, con pocos cromatismos; con formas elementales, suaves, redondeadas; obras que presentan una “amabilidad temática”, sin conflicto. El arte se presenta “edulcorado”. Los artistas con los que se trabaja son siempre los mismos: Van Gogh, Miró, Kandinsky, Berni, y son presentados como felices y bohemios, el conocimiento que se trasmite se vuelve mitificado, se oculta el esfuerzo y el trabajo. Este modelo tiende a generar una visión simplificadora de la infancia, en la cual se conduce a una idea de arte sencilla, sin reflexión.
Al segundo puente lo denominó “El Puente de las musas” haciendo referencia a las instancias en las cuales el arte es usado como inspiración creadora. Los pilares que describen este puente son: partir del arte como experiencia del ser humano y conectarla con el contexto de la cultura, es decir vincular la experiencia estética con la experiencia vital. De este modo se presenta a la obra como un producto de los deseos, fantasías, concepciones, limitaciones, fracazos, preferencia, gustos, historias de vida.
 A partir de estas claras distinciones de metodologías para acercar el arte en el jardín, Imanol Aguirre nos propone repensar nuestros propósitos educativos: El arte puede ser presentado como experiencia, los niños son seres complejos, capaces de observar y tomar decisiones, de analizar y reinterpretar. Esta propuesta está orientada a que los docentes tomen conciencia y no intenten acercar al mundo de la cultura como algo para aprender, para consumir, sino para ser tomada y transformarla.
Esta conferencia me resultó muy interesante. El expositor presentó su ponencia con un lenguaje muy ameno y coloquial, resultando así atrapante y llevadera. Los temas abordados, si bien no me resultaron novedosos, si me parecieron muy importantes ya que la reflexión es la base de la tarea docente. Las palabras estaban destinadas a invitar a repensar lo que se trabaja a diario en las aulas, a no dejarse llevar por el mercado y el consumo, el cual intenta invadirnos en todos los aspectos de la vida, tomar conciencia sobre la práctica, saber que incluso el acto más inocente puede estar cargado de significación.